День рождения галереи мы решили отметить походом в кино. Зайдя всей толпой в кинотеатр, мы, как в кроличью нору, упали в бездну памяти нескольких поколений, которые на протяжении десятилетий жили в нашей стране. Поняв, что необъятное нужно как-то объять и освоить, мы решили начать с изучения кинокартин, которые были созданы в отечественном кинематографе в период с 1910-х годов. Ну и задача предстала перед нами!..

Кинематограф практически сразу — со времен братьев Люмьер — отделился от «родительского» вида творчества – фотографии. «Движущиеся картинки» стали мощной частью культурной жизни общества. Основная функция кино – формировать в рамках киноленты миры и смыслы, взятые непосредственно из жизни, либо вымышленные — достоверные и не очень. Современное искусство, в свою очередь, приспособило формат привычного нам кино в своих целях, уже работая не только с самой основой- методом, а расширяя и дополняя его формальной стороной, сменой функций, а также деконструкцией и пересборкой в самых смелых видах инсталляций, объектов и прочего. Кроме того, не стоит забывать, что магия кино сильно повлияла на традиционные медиа – живопись и графику, а некоторые известные художники работали и работают не только в пространстве «чистого» искусства, но и как участники кинематографического сообщества, в составах съемочных групп.

История кино, которое было снято на территории бывшего СССР обширна, это, можно сказать, Атлантида, которая ушла под лёд, и сколько бы мы не изучали этот пласт культуры, до конца охватить всё крайне трудно. Среди всевозможных поточных картин открываются шедевры, но их в наши дни уже мало кто помнит. Тема обширная, глубокая и достойна увлечённого изучения. Вся индустрия советского кино представляла собой мощную машину, где в крутом замесе работали развлечения, пропаганда и финансы. Ещё в 1938 году были сведены в единую систему производство, прокат фильмов, научно-исследовательские институты, работавшие на кино, фабрики по производству пленки и аппаратуры, профильные учебные заведения, издательства, специализирующиеся на литературе для кино. Вся эта структура в едином порыве работала до конца существования Союза. Следовательно, локальная киноиндустрия не может не быть эдаким «Голливудом» — то есть и производственной базой, и притягательной, загадочной «фабрикой грез», и лабораторией смыслов одновременно.

Нередко случалось, что судьбы самих режиссёров и актёров кино советского периода были достойны экранизации. Приведём пример Генриха Габая, боевого летчика Великой Отечественной войны, который потерял глаз в результате крушения, попал в плен и сбежал. После военных событий закончил ВГИК и стал одним из ярчайших режиссеров «новой волны» в советском кинематографе. Вспоминается и Михаил Калик, прошедший тяжёлое бремя лагерной жизни, который впоследствии снял один из лучших фильмов шестидесятых «До свидания, мальчики». Иными словами, вся суть
кинематографа основана на личности Героя – кто бы он ни был – экранная звезда-актер или личность, запускающая механизмы съемочных процессов. Жертвенность и пассионарность – слова родные для психологии киноискусства. Всё это сильно сближает кино и современное искусство, а именно – персонажность – феномен обличения смыслов в живые фигуры, и неважно – лицедействующие они или живущие своей реальной жизнью.

А что же с анимацией, созданной на территории СССР? Важно, что для многих зрителей именно анимационный фильм становится первым приобщением в жизни к искусству кино. Это более родственный вид экранного творчества по отношению к классическим видам искусства — графике и живописи. В нем важен момент приложения рук художника в самом прямом смысле. Не играет роли — с помощью чего отрисован объект – кисти или машины – через него проходит живой нерв автора. Сколько мультипликационных фильмов было снято в былые годы? Гениальные и не очень – они ведут нас из детства во взрослую жизнь…

Нашу выставку можно рассматривать как своеобразную мини- кинофабрику из самых разных звёзд — больших и малых — художников, конструирующих свои миры под очарованием великого кинематографа. Кто-то буквально, кто-то опосредованно и издалека — но все вместе создают свою ленту событий — как лучшие кадры галереи. Это наш праздник! Пусть тапёр играет весело, а фонарь кинопроектора светит ярко!

Кураторы: Ольга Турчина, Константин Звездочётов