ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОЕ СОГЛАШЕНИЕ

Этот сайт использует файлы cookies для более удобной работы пользователей с ним.

РАЗРЕШИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ COOKIES
en
en
Взгляд на Восток

Зарубежное искусство из коллекции SISTEMA GALLERY
29 июнь
25 август
2024

ОПИСАНИЕ ВЫСТАВКИ

Ядро собрания галереи составляют произведения художников стран Востока, прежде всего – Турции и Ирана. На сегодняшний день это новое и весьма перспективное направление отечественного рынка, обладающее инвестиционной привлекательностью и в то же время обещающее немало интересных открытий коллекционерам. Большинство произведений, тщательно отобранных куратором и директором SISTEMA GALLERY, Анастасией Волковой, были приобретены на международных ярмарках в Турции и на Art Basel Hong Kong и отличаются высочайшим качеством.

 

В последние десятилетия в странах Востока активно развивается современное искусство. Стамбульская биеннале, существующая с 1987 года, находится в центре внимания мирового арт-сообщества, а музей Современного искусства, основанный в 2004 году, спустя всего двадцать лет открыл новое здание, в котором сегодня с успехом экспонируются и работы турецких художников и международные выставки. Активен и арт рынок: ежегодно в столице Турции проходит международная ярмарка Contemporary Istanbul, работает множество галерей, некоторые из которых являются филиалами крупнейших европейских домов. С 2010-х годов в европейском арт-сообществе начал нарастать интерес к иранским художникам — их работы все чаще участвуют в международных ярмарках и регулярно фигурируют на торгах Christie’s и Sotheby’s. В 2021 году в Музее Виктории и Альберта в Великобритании прошел масштабный проект, посвященный иранскому искусству, в том числе, современному. 

 

На выставке в  SISTEMA GALLERY будут представлены произведения турецких и иранских художников, которые, по мнению кураторов, обладают большим творческим потенциалом и способны продемонстрировать широту и разнообразие концептуальных изысканий данного региона. Одни из них работают с локальным культурным контекстом, другие создают свои произведений в русле общемировых тенденций, третьи отталкиваются от субъективного опыта.

 

Иранская художница Санам Сайех Афкан использует метод «потока сознания», который был вдохновлен многомерной структурой повествования в постмодернистской литературе XX века таких писателей, как Харуки Мураками, Пол Остер, Хорхе Луис Борхес и Уильям Фолкнер. Работа над каждой картиной начинается с мысленных образов, глубоких слоев воспоминаний, подборки случайных изображений из журналов и новостей. Из них художница выстраивает непрерывные лабиринтные структуры, непредсказуемые, но взаимосвязанные. В ее ярких картинах контрастные цвета и коллаж несочетаемых образов создают абсурдный, перевернутый мир. Как говорит сама Санам Сайех Афкан: «Зритель оказывается в лабиринте из знакомых и незнакомых элементов, подвешенный между мечтами и реальностью, ищущий, пойманный в ловушку безвременья, тишины и застывшего коллажированного пространства».

 

Турецкая художница Чигдем Аки, родилась и живет в Мюнхене. Участница ярмарок Art Basel Hong Kong (2023, 2024), Art Düsseldorf (2024), Art Dubai (2023), Contemporary Istanbul (2021-2023), они исследует границы и потенциал цвета, работая на грани традиций фигуративного искусство и абстрактных геометрических форм.  

 

Выпускница отделения гравюры Технического Университета Йылдыз, Сибель Кирик  в 2010 году закончила магистратуру Университета изящных искусств имени Мимара Синана по направлению живописи. В своих работах художница успешно соединяет живописные и графические техники создавая антиутопические пространства, в которых фигуративная образность переплетается с абстрактными всполохами ярких цветов. Так, она стремится отобразить ситуации конфликтов и изменений, неизбежно происходящих в условном пространстве и времени.

 

Участник многочисленных международных выставок, Месут Озтюрк родился в 1989 году в Болгарии, получил образование в Турции, а сегодня живет и работает в Нидерландах. В основе художественной практики Месута Озтюрка лежат исследования архитектурных элементов разных эпох, которые он переосмысляет в лаконичных формах. Стилистика художника вдохновлена концептуальными архитектурными проектами минималистов второй половины XX века, таких как Тадао Андо, Альдо Росси, Петер Цумтор, а также наследием немецкой школы Баухауса 1920-х годов. Его скульптуры чаще всего состоят из простых геометрических форм и представляют собой сбалансированные поэтические композиции. 

 

Уроженка Стамбула Эбру Дуруман провела детство в консервативной среде. Однако, учеба в США и дальнейшая жизнь в Европе оказали влияние на ее художественный стиль, основанный на чувственном опыте и раскрепощенной экспрессии. Образы Эбру Дуруман парят между фигуративными изображениями женского тела и абстракцией: искаженные формы, закрученные композиции, прерывистые агрессивные мазки в сочетании с плавными линиями наполнены яркими эмоциями.

 

 

Информационные партнеры:

 

     

 

 

ХУДОЖНИКИ
Санам Сайех Афкан

Санам Сайех Афкан родилась в 1989 году в городе Рашт, Иран. Живет и работает в Тегеране, Иран. Получила степень бакалавра на факультете менеджмента в университете Пайаме Нур в провинции Гилян, Иран (2013). Участница ярмарки Contemporary Istanbul в Стамбуле (2022, 2023). Персональные и групповые выставки проходили в Иране и США.

Смотреть страницу художника
Чигдем Аки

Чигдем Аки /Çiğdem Aky/ (р. 1989) - турецкая художница, родилась и живет в Мюнхене. Участница ярмарок Art Basel Hong Kong (2023, 2024), Art Düsseldorf (2024), Art Dubai (2023), Contemporary Istanbul (2021-2023).

Смотреть страницу художника
Сибель Кирик

Сибель Кирик /Sibel Kirik/ (р. 1979) - художница из Турции, живет и работает в Стамбуле. Участница ярмарки Manchester Art Fair (2023), Contemporary Istanbul (2023).

Смотреть страницу художника
Эбру Дуруман

Эбру Дуруман родилась в 1992 году в Стамбуле, Турция. Живет и работает в Женеве, Швейцария. Окончила бакалавриат по архитектуре и по изобразительному искусству в Школе дизайна Род-Айленда, Провиденс, США (2015). Участница Лиги студентов искусств Нью-Йорка, США (2017-2019). Награждена почетной художественной премией от ENKA (Стамбул, 2011). Принимала участие в групповой выставке в Художественном музее Пибоди Эссекса, Бостон, США (2018). Персональные и групповые выставки проходили в Великобритании, США, Турции, Франции и Швейцарии. Участвовала в ярмарках Frieze Art Fair, Лондон (2022), The Armory Show, Нью-Йорк, США (2023), Contemporary Istanbul, Стамбул (2023), Art Basel Hong Kong, Гонконг (2023, 2024). 

Смотреть страницу художника
Месут Озтюрк

Месут Озтюрк родился в 1989 году в Крумовграде, Болгария. Живет и работает в Роттердаме, Нидерланды. Получил степень бакалавра по направлению «Архитектура» в университете Йедитепе, Стамбул (2013). Окончил магистратуру по специальности «Критика теорий в архитектуре» в Стамбульском университете Билги (2016). Резидент A.R.C. в Каппадокии, Турция (2023), La Folie Barbizon в Барбизоне, Франция (2023) и Foundation BAD в Роттердаме, Нидерланды (2024). Персональные выставки проходили в Турции и Франции.Участвовал в ярмарках Liste в Базеле, Швейцария (2022), Contemporary Istanbul в Стамбуле, Турция (2021).

Смотреть страницу художника
ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ ВЫСТАВКИ