Провокативной целью проекта было создание дискуссионного поля для разных художников, попытавшихся уловить новый образ феминности, опираясь на гендер и историю его переодеваний. Учитывая, что наше время отличается нарастающим звучанием темы «unisex» в соответствии с Zeitgeist — духом эпохи, возник резонный вопрос: остается ли вообще актуальным понятие женственности сегодня? 

На этот вопрос и отвечают участники Выставки — каждый в своей манере. Диапазон представленных работ включает и традиционную живопись, и цифровое искусство, и графику, и новаторские арт-объекты: цветочный ассамбляж и платья-картины.

Гран-при конкурса был вручен московской художнице Насте Белой, автору «Композиции из трех скульптур-живописей», посвященной текстильным эскизам Ольги Розановой — амазонки русского авангарда. Концептуальный авторский подход соединил здесь два исторических пласта, разделенных столетием — футуризм начала прошлого века и новый кутюр 21 века, включающий апсайклинг и ресайклинг как реальность беднеющего на ресурсы мира. Скульптуры-живописи созданы из простыней советского производства. Это прямое манифестное высказывание молодого искусства против культа роскоши в пользу эстетики бедности, столь характерной для нашей эпохи пост-потребления.

Таким нетривиальным жестом дизайнер Настя Белая превращает неприглядную советскую обыденность в концептуальный арт-объект, несущий множество исторических ассоциаций, но в первую очередь — отзвуки авангарда на тему новой женственности. Высказаться на эту тему удалось и остальным участникам Выставки, которая продлится до конца мая в арт-пространстве RASKROI на Казанской ул. 25.

Репортаж с открытия выставки доступен в нашем сообществе VK.