SISTEMA GALLERY представляет инсталляцию Насти Антиповой «Чувство локтя» под кураторством Нади Октябрь. Инсталляция состоит из ткани общей длиной 25 метров, она полностью завешивает стены и потолок выставочного зала. В течение двух недель в галерее художница расписывала полотна черно-белыми графическими работами. Графические работы здесь – это «слоганы» художницы, но вместо текстовых сообщений они отображают образы. Тканевые полотна формируют уединенное пространство, но в то же время  воспроизводят обстоятельства уличных демонстраций, на которые люди обычно выходят со своими транспарантами. Инсталляцию дополняют «слоганы» из громкоговорителей, а также предметы домашней утвари – железные тазы и ножи, которые в начале XX века люди использовали, чтобы создавать шум и привлекать внимание к своему маршу.

Инсталляция «Чувство локтя» призвана создать ощущение сопричастности и сочувствия людей друг к другу. Настя Антипова работает с темами разобщенности, отчужденности и одиночества. В своем творчестве художница ищет утопическую формулу, которая бы позволила наладить коммуникацию между людьми и объединила бы общество в солидарности и согласии. Такими формулами для Антиповой становятся ее «слоганы», именно они изображены на тканях инсталляции.

«Слоганы» Антиповой – не словесные, это изображения сюжетов или ситуаций. В слоганах на демонстрациях обычно создается призыв к действию, изъявление желаний, потребностей, причем – общих. Слоган выражает реакцию на окружающий мир и готовность к изменениям, собственно, это уже и есть фиксация происходящих изменений в обществе. Также и у Антиповой «слоганы» транслируют общие проблемы и тревоги, но художница фокусируется на сфере чувств: желание безопасности, любви и принятия, страх одиночества, печаль покинутости. Выбранные художницей простые сюжеты легко считываются, они узнаваемы и близки каждому. 

В своей практике Настя Антипова обращается к семиотике: работает с общеизвестными знаковыми системами и изобретает собственные. Вследствие чего в ее творчестве особо важно значение предметов и фигур. Ключевые фигуры ее сюжетов – клоуны, скоморохи и шуты, это трикстеры или пограничные персонажи, которые скрывают свои эмоции за маской. Эти образы художница называет «социальными доспехами», которые позволяют быть искренним без страха, ведь истинное проявление чувств остается неизвестным. Клоуну всегда дозволено больше, чем принято в пределах «нормы», как говорит художница: «Надевая эту маску, нам может быть проще переживать сложные ситуации и обнажать свои чувства». Поэтому в «слоганах» Антиповой именно клоуны становятся проводниками «коллективных желаний».

Отсылка к формату «слогана» и в самой технике Насти Антиповой. Художница работает с полосами простой хлопковой ткани, ведь исторически транспаранты делались на тканях. Есть свидетельства, что женщины в начале XX века писали лозунги на домашних простынях и использовали их на демонстрациях или вывешивали прямо из окон своих домов. Работа с тканью для Антиповой это многоэтапный процесс: сначала полосы подбираются друг к другу, затем сшиваются и грунтуются, и после этого начинается создание графических композиций – «слоганов». В этой кропотливой физической работе проявляется сама концепция художницы – сложность и утопичность идеи объединения людей.

Инсталляцию дополняет звук – каждый посетитель может записать свой «слоган» через рекордер, и таким образом проявить себя, присоединиться к «коллективным желаниям». По итогам выставки из записанных «слоганов» посетителей художница создает звуковую инсталляцию – «единое предложение-слоган», которое станет попыткой зафиксировать эмоциональный фон сегодняшних дней, сам голос времени.