Картины были написаны под «рыцарским девизом» — «Жизнь в розовом цвете» (La Vie en Rose). Через него я передаю послание в своей живописи: не теряйте надежды, продолжайте замечать и видеть красоту, наслаждайтесь торжеством моментов среди непостоянства мира.

Каждая работа задумывалась как нечто невообразимо красивое, желанное, как драгоценный камень или сплав. И в то же время хотелось сделать картины живыми и подвижными, изменчивыми, самостоятельными, имеющими собственную историю. Показанный на полотнах мир кажется прекрасным и легким, праздничным и торжественным. Но иллюзия исчезает, стоит лишь вглядеться в работы, вступить с ними в диалог. Яркие и барочные, картины движутся и рассыпаются на фрагменты, обрастают рогами, чешуей, перьями… обретают собственный характер и волю. Эта двойственность делает их притягательными и отталкивающими одновременно, заставляет всматриваться, открывая все новые детали.

Картины визуализируют хаос мира как его характерную черту. Сама манера живописи отражает это непостоянство. Я стремилась уравнять эстетики гармонии и несовершенства. Внутри самого живописного языка я создала намеренный конфликт красивого, пластичного, благородного — и грубого, нервного, изломанного. Я подбирала конкретные «идеальные» образы из картин Ренессанса и барокко, соединяла и сталкивала их между собой, разрушала и пересобирала. Эти периоды в искусстве для меня являются синонимами нарочитой красоты и высоких, недостижимых идеалов, я беру образы оттуда как метафоры и аллегории для своих работ. Через них и пластический язык я пыталась нащупать главный нерв концепции каждой картины.

В этой серии я продолжила свои эксперименты с живописью как явлением. Живопись здесь находится в напряженном переходном состоянии от образности к абстракции, показывая переменчивую суть вещей, пограничное состояние мира. Важная часть моей практики — это работа не с сюжетом, а с живописным языком, со способом нанесения краски на холст. Часто я нивелирую пространственный эффект, оставляю открытыми широкие мазки, потеки, намеренно подчеркивая, что картина — это иллюзия, только идея или состояние. 

Даша Мальцева

Выставка Даши Мальцевой «Жизнь в розовом цвете» представляет собой единую историю, в которой последовательность залов и масштабных картин создает атмосферу забытого дворца. Помпезные, торжественные образы, отсылающие к эпохам Ренессанса и барокко, распадаются, искажаются, как воспоминания. В этом вихре живописи взгляд зрителя цепляется, как за якоря, за отдельные детали, которые художница с особым эстетствованием добавляет в картины. При этом мятежная, напряженная живопись Даши Мальцевой остается аскетичной по настроению, ее картины, в традиции прошлых эпох, представляют собой аллегории, несут мораль, научение. От зрителя требуется внимательное погружение для раскрытия всех оттенков смысла. Великая красота и ее распад, непостоянство мира и неумолимость времени — основные мотивы выставки. 

Прогулка во дворце начинается с зала, украшенного потолочной «фреской» и парадным конным портретом. Этот зал представляет собой нечто среднее между будуаром для приватного приема гостей и парижским салоном (le Salon) — местом для обсуждения искусства. Затем зрителя приглашают в просторный каминный зал. Камин — символ домашнего очага, рядом с ним размещают портреты предков, семейные реликвии, трофеи. Апофеозом в этом зале выступает шестиметровая картина La Vie en Rose с мотивами охоты и крестовых походов. И далее — фонтан, украшающий интерьеры дворца и вместе тем выступающий местом для омовения перед посещением домашнего храма. Выставка заканчивается алтарем, в котором читаются известные аллегории распятия и «Погребение графа Оргаса» Эль Греко XVI века. Своеобразной точкой выставки выступает миниатюрная работа с виноградинкой, она как финальная нота и суть всей пьесы.

Куратор: Надя Октябрь

Информационные партнеры: