SISTEMA GALLERY стала участником 18-й Международной ярмарки современного искусства Contemporary Istanbul, которая прошла в зданиях исторических верфей в Стамбуле с 28 сентября по 1 октября 2023 года. Номер стенда Т8-24.

Художники: Алина Кугуш, Слава Нестеров, Саша Пучкова, Сюгир Булуктаев, самуилл маршак.

На стенде были представлены работы из проектов пяти художников. Специально к ярмарке Слава Нестеров сделал скульптуры из дальневосточного дуба из серии по мотивам «пермского звериного стиля». Алина Кугуш представила живопись и графику из новой серии «Альтернативные Методы Передвижения (АСП)». Также на стенде были показаны работы из персональных выставок художников, прошедших в галерее в 2023 году: выставка «С этим королевством что-то не так» Саши Пучковой, «ТА-ТА-ТА» самуилла маршака, «Конь-Тульпан» Сюгира Булуктаева.

Сайт Contemporary Istanbul

АЛИНА КУГУШ

«Альтернативные Методы Передвижения (АСП)» — серия живописи и графики разворачивает ряд ситуаций вокруг советских радиотелескопов. Героями «Дела №2», «Дела № 34» и «Дела № 11» становятся не только люди с разными связками собак, но и телескопы Пулковской и Калязинской Обсерваторий, а также антенна с нежным названием «Ромашка» научно-исследовательского судна «Космонавт Виктор Пацаев».

Группы людей и собак находятся в разной динамике от полного визуального подобия натяжения поводков между человеком и собаками натяжению антенн в радиотелескопе до более расслабленного, как в «Деле №11», где унесенная в небо героиня напоминает скорее Дороти из «Волшебника из Страны Оз» (The Wonderful Wizard of Oz), подхваченная в небо ураганом.

Огромное количество радиотелескопов (порядка 20 против 1–2 в других странах), строящиеся весь период позднего СССР предстает не только как артефакт наследия холодной войны, но и источник «советского невероятного». Телескопы рассматриваются художницей как причина мутаций и искажений пространства. Подобно Дороти героини Кугуш предпочли бы стукнуть дважды туфельками и оказаться в нормальном течении времени, но не могут, и вместо этого вынуждены приспосабливаться к альтернативным методам передвижения.

СЛАВА НЕСТЕРОВ

Слава Нестеров, художник с башкирскими корнями, родом из города Пермь, Средний Урал. Средний Урал — место, где пересекаются различные культуры народов, населяющих эту местность: финно-угорская, татарская, башкирская, русская, что отражается в практике художника. В основе эстетики работ лежит Пермский звериный стиль (Permian animal style) и пермская деревянная скульптура (Perm Gods wooden sculpture). Пермский звериный стиль — обобщенное название найденных на территории Урала и Западной Сибири бронзовых фигурок, предположительно созданных угорскими племенами 3–12 веках нашей эры. Деревянные или металлические фигуры и заключенные в них духи становятся божественным изделием из дерева или металла. Кустаа Фредрик Карьялайнен (Kustaa Fredrik Karjalainen) использует хантыйский термин «тонкс» для описания этой идеи. После того, как куску дерева придали форму человека или после того, как оловянный слепок, имеющий определенную человеческую форму, затвердел, важно передать или поселить в нем «тонкс» духа, который изображает статуэтка, и только после этого изображение становится «тонкс», которому могут быть оказаны необходимые почести».

Пермская деревянная храмовая скульптура (XVII–XIX веков), являясь восточно-христианским искусством, вбирает в себя языческие черты и испытывает влияние западноевропейского барокко. Это изображения христианских святых, выполненных в виде языческих идолов, статуэток. В таком смешении культурных кодов и образов художник видит отражение дня сегодняшнего, в котором мистичность, наука, экономика и технологии сплетены в сложные сетевые структуры. Для создания объектов Слава Нестеров использует современные технологии производства в сочетании с ремесленной практикой. Названия работ нарочито написаны как строки, вырванные из древних сказов и писаний, но при этом они сгенерированы искусственным интеллектом. Бесчувственность технических средств и алгоритмов входят в связи с живым материалом и ремесленной работой художника.

САША ПУЧКОВА

«Королевство» Саши Пучковой соединяет фантазийные образы Средневековья и современности, если раньше их источником были библейские сюжеты, то сейчас это массовая культура. Художница обращается к персонажам внешность или характер которых не вполне описаны, поэтому открыты к трактовке. Известны разночтения образов существ и некоторых явлений христианских священных писаний, изображения которых можно найти в католических средневековых книжных миниатюрах. Трактовки художников-монахов порождали языческих чудищ со звездами и глазами на теле или мистические изображение сюжетов, примером может служить творчество монахини XII века Хильдегарды Бингенской.

Сказочность Средневековья стала источником идей и образов для современной визуальной культуры – фильмы, сериалы, мультфильмы, видеоигры в жанре фэнтези и фантастики. Поэтому в «средневековых» гравюрах Саши Пучковой появляются персонажи, которых мы уже привыкли видеть с экранов: Малефисента, Белоснежка, даже принцесса из игры «Марио Бразерс» и другие популярные герои. Персонажей современности, главным образом женских, Саша Пучкова тоже трактует по-своему, трансформируя не только внешность, но и характер, придавая им больше индивидуальности: каждая «злая» героиня имеет свою предысторию. Это своеобразный фанфикшен, разрушение стереотипов. В целом это новый тренд: переосмыслять старые сюжеты в этике XXI века с приоритетом ценностей личности и ее особенностей. Соединяя образы разных эпох, художница показывает равнозначность и одновременность их существования в современной культуре и нашем сознании, их трансформацию и адаптацию — так «жителями королевства» вполне могут оказаться Белоснежка — Супер Соник или Огненный змий — Гуффи.

Рамы-объекты также многозначны и придают работам дополнительное измерение. С одной стороны, рамы по формам отсылают к католическим алтарям и обрамлениям манускриптов, с другой, обвивают гравюры словно внеземные существа, напоминая о фантастических фильмах. Такую смешанность, символичность, присущую массовой культуре, сравнивают с народным средневековым мышлением, а наше время, в том числе и поэтому, называют «новым Средневековьем».

СЮГИР БУЛУКТАЕВ

Кони и тюльпаны — основные образы в творчестве Сюгира Булуктаева, они связаны с Калмыкией, родиной художника. Эти образы проступили сами собой в 2018 году, когда художник долгое время жил в Европе, они оказались родными и приятными, Сюгиру просто хотелось их рисовать. В традиционной культуре калмыков конь занимает главное место, это сложилось из кочевого образа жизни в бескрайних степях. В эпосе монголоязычных и тюркоязычных народов существует особый жанр «магтал коню» («хвала коню») – это воспевание его красоты и достоинств . Кони при этом обладают невероятной мощью и чудесными свойствами, как способностью летать и говорить. Главным примером здесь может быть калмыцкий героический эпос «Джангар» XV века, который называют «эпосом прославленных всадников».

Творчество Сюгира Булуктаева как новый «магтал коню», но эта бесконечная история теперь продолжается в визуальной форме.  Его кони, как и в древнем эпосе, далеки от реальности – они сказочные, для художника кони воплощают чистую энергию, несущую свет. Их гривы и хвосты как пышные облака, радужные глаза светятся как калейдоскопы – они будто созданы видеть другие миры, сквозь которые проносятся. Кони всегда в беге, в прыжке, в полете, но они пребывают в гармонии, их тела в стремительном спокойствии. В живописи фактуры из облаков и цветов, абстрактные узоры напоминают декоративно-прикладное искусство, национальные ткани, а яркий колорит живописи – буйство красок цветущей степи. И главный мотив здесь, конечно, тюльпан. Этот цветок издревле покрывает степи Калмыкии, и поэтому является национальным символом, наряду с конем. Тюльпан символизирует чистоту помыслов, дружбу и верность, все самое лучшее, что есть в человеке.

Сюгир Булуктаев творит свои миры танцуя, через аэрограф, кисть и легкие движения передавая свой внутренний свет миру: «Хочется, чтобы мои картины приносили хотя бы немного радости и доброты людям. Я стремлюсь достичь единства, гармонии и процветания не только на своих холстах, но и в мире».

самуилл маршак 

В проекте «ТА-ТА-ТА» самуилл маршак исследует, как работает восприятие и память в ситуации нестабильности. Желание найти опору приводит сознание к простым радостям, которые художник изображает в виде базовых приятных образов, знакомых с детства: дом, небо, трава, цветы, радуга, торт и другое. Предметы изображены укрупненно, и это подчеркивает фокусировку внимания, осознанную избирательность видения. Большие холсты конфетных цветов этой серии – это «фасады» восприятия, закрывающие нежелательную реальность. Всё неприятное скатывается по «кривой забывания» и размывается. Это аутическое состояние, по словам художника, замкнутость и вытеснение опасного окружающего мира. Но в наивной манере живописи этой серии, в ее художественной «неправильности» и незавершенности остается ощущение тревоги, которую скрывают эти декорации.